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Jul 26, 2023

Per attirare i visitatori del museo, Vienna si rivolge all’intelligenza artificiale (e ai gatti)

From a pawesome rendition of Gustav Klimt’s “The Kiss” (1907–1908) to a purrfect

Da una splendida interpretazione de "Il bacio" di Gustav Klimt (1907-1908) a un perfetto remix di "Autoritratto con lanterna cinese" di Egon Scheiele (1912), l'Ente per il turismo di Vienna utilizza l'intelligenza artificiale per generare spin-off felini di classici Opere d'arte austriache. Le deliziose immagini fanno parte di una nuova campagna di marketing intesa a incoraggiare i turisti a visitare Vienna e "vedere l'arte dietro l'arte dell'intelligenza artificiale".

Le versioni dei gatti generate dall'intelligenza artificiale delle famose opere arrivano in un momento in cui programmi come DALL-E e MidJourney devono affrontare le critiche degli artisti per potenziale plagio e proprietà intellettuale rubata. Ma invece di evitare l’intelligenza artificiale, il consiglio ha deciso di appoggiarsi alla controversa tecnologia ed esplorare i modi in cui può essere uno strumento divertente ed educativo – vedi, ad esempio, una versione della “Torre di Babele” di Pieter Bruegel (1563 circa). che presenta un edificio a sette livelli ricoperto di gatti.

Oltre alle opere d'arte dell'intelligenza artificiale, l'ente per il turismo ha pubblicato anche un video insolente con lo storico dell'arte Markus Hübl. Nel video, Hübl accompagna gli spettatori attraverso alcuni dei musei d'arte di Vienna per riflettere su alcuni dei capolavori (e le loro controparti AI-cat) che i visitatori possono vedere nella vita reale nella capitale austriaca.

Nel Museo del Belvedere Hübl spiega il significato degli intricati dettagli del "Bacio" di Klimt.

"Un uomo e una donna in cima a una piccola parte di roccia. Queste forme dure e molto rigorose simboleggiano il sistema maschile e i cerchi molto morbidi simboleggiano il sistema femminile", dice, spiegando la giustapposizione dei motivi quadrati e circolari nel dipinto iconico.

Poi rivolge la sua attenzione alla versione AI su tablet. Come l'opera originale, la versione del gatto presenta due figure, ciascuna delle quali emana energie opposte mentre è intrappolata in un abbraccio appassionato. Tranne che invece di una coppia umana, questo dipinto è composto da due gattini.

"I gatti sono un simbolo ambiguo. Da un lato indicano la natura selvaggia. Dall'altro lato, la maggior parte di loro sono castrati e vivono nei nostri appartamenti. Noi ricerchiamo entrambi i fenomeni: morbidezza e dolcezza, e selvaggiazza selvaggia. Non sono entrambi questi fenomeni? non sono forze trainanti per la creatività e l'arte? Che metafora", scherza.

Nel Museo Leopold, Hübl racconta alcuni retroscena dietro l'"Autoritratto con pianta di lanterna cinese" di Scheiele, sottolineando il potere del contatto visivo diretto di Schiele e il sottocontesto culturale dietro l'autoritratto. Poi si rivolge alla versione AI, che mostra un gatto angosciato vestito con un blazer nero.

"Un gatto rognoso e arruffato entra in contatto diretto con noi - faccia a faccia. È anche un po' morboso, un orecchio sembra tagliato e il pelo è infangato. Il gatto non sembra proprio felice, ma possiamo davvero capire cosa succede nella sua anima?" lui chiede.

"Forse questo gatto, come tutti gli altri gatti su Internet, vuole dirci: guardami."

Maya Pontone è una scrittrice di Hyperallergic. Originaria del nord del New Jersey, ha studiato giornalismo e scienze politiche all'Emerson College di Boston, MA. Attualmente risiede a Brooklyn, New York. Altro di Maya Pontone